Hola a todos!! Cómo están??
¡¡ Actualmente me encuentro traduciendo este post directamente desde el aeropuerto de Madrid! Finalmente está pasando !!
Esta vez mi mejor amiga me desafió a crear un personaje sexy y sin busto grande... sé lo que piensan.
Sinceramente tuve mis dudas porque siempre siempre hago mis personajes femeninos con un busto prominente.
¡Pero decidí tomar el desafío como algo personal y volverlo una realidad!
Nuestra idea original consistía en hacer una especie de bruja con muchos tatuajes y ya que me gusta pintar cristales, bueno... también ponerle un montón de cristales.
Sabes, cuando estas haciendo un arte conceptual, la idea es posicionar al personaje de manera tal que todo el cuerpo sea visible. Lo cual quiere decir que va a estar parado. Pero ésto tambien representa un problema ya que como dificultad extra tenés que hacerle una pose interesante. Casi contrario todo el cuadro va a ser súper duro y va a ser fácilmente confundido con algo aburrido.
Asique decidí en principio hacer un ritmo rápido de la pose que tenia en mente. Luego redibujé sobre ello un boceto simple sólo con la información del cuerpo (para marcar y describir mejor las proporciones y una base general de la vestimenta y el lenguaje visual del personaje en sí).
Luego era el momento de describir mejor la vestimenta y los objetos como el báculo, el estilo general y la idea.
Y como tercer paso para el dibujo de línea base previo a la pintura: correcciones anatómicas, dibujo del rostro y algunos detalles más para hacer una base sólida. ¡Mira como empieza a contar una pequeña historia por si misma!
Bueno sí, si pudiste darte cuenta, tenés razón: hay cristales por todos lados. Tambien quise usar un recurso de relato para hacer el personaje más rudo (lo que también en este caso significa sensual): atuendos piratas por debajo de la capa con algunos ornamentos de apariencia mágica por encima.
Pero de hecho el secreto para un personaje suuuper rudo permanece en una simple y pequeña área del cuadro: la expresion del rostro y la actitud general. Así que la pose está ayudando mucho.
Yyyy! Finalmente la mejor parte de todas: ¡¡PINTAR!!
Como siempre comienzo con una base de colores sólida donde me encuentro probando combinaciones de colores que podrán (o no) encontrarse en armonía con la idea general y la actitud antes mencinoada. Y de hecho en esta ocación y desde el principio sabía que aplicaría la regla del 50-35-15. ¿No la recuerdas?
Bueno, va de lo siguiente: 
Y si, significa que el violeta-azul-oscuro dominará la escena (tambien dominando las sombras) con su 50% de presencia. En segundo término el verde oliva (algunas veces trabajando en cooperación con el marrón) ayudando así a la transición de uno a otro. Y finalmente los acentos de valor y saturación se los lleva por mucho el celeste de los cristales (mejorando así a toda la pieza).
Luego de decidir cómo sería la paleta general era momento de darle forma al todo de este concepto. Y sí, desde que apesto pintando/dibujando rostros decidí que era momento de hacer apropiadamente la de este personaje. Traté unas cuantas veces hasta que realmente me convenció, pero ¡Hey!... ¡El resultado se ve bastante bien!
...algún fondo super rápido para generar algo de variedad y contraste, pero sin ser blanco puro (porque nunca debes usar blanco o negro, ¡Es una de las reglas! ¿Por qué?, Bueno, de esta manera siempre podrás generar más contraste. SPOILER: de hecho usé 100% blanco en el rostro).
El material general para el vestido debía ser cuero, tela pesada y metal ya que quería ubicar al personaje en un entorno más bien frío. Este es el por qué decidí agregar una bufanda (que tambien ayudaría a la composicion y silueta general del personaje).
Pero la verdad es que la forma de la bufanda no ayudaba... se veía como una silueta de brazos sin forma. Así que se me presentó otra idea: cmabiar la forma y agregar un poco de dinamismo. Y puedes ver cómo ayuda!
Debo admitir que la parte de trabajar el cetro fue mi parte favorita... El marrón oscuro y casi opaco metal que coloqué estaba tan equilibrado con el celeste de los cristales que simplemenete me enamoré de él. Pero no podía detenerme ahí: necesitaba aún más detalles y pensé que tal vez algunas viejas sogas de cuero podrían funcionar en mi intento de darle una apariencia humilde de brujería pagana. También ayudando a la idea de magia oscura y dándole un sentido aún más profundo al objetivo principal: chica dura.
Algo que decidí hacer recientemente, es pensar inteligentemente acerca de las texturas. Siempre fuí demasiado vago como para cambiar los pinceles mientras pintabas y así generar nuevas texturas. De esta manera mis pinturas siempre tenían un tinte o demasiado limpio, o demasiado sucio... pero ya no más!: es súper necesario hacer un buen e inteligente uso de tus herramientas, y así nunca permitir que la vagancia te ataque ya que te podría costar todo el concepto o ilustración.
¡¡ Ohh finalmente! Llegó el momento de hacer aquellos SUPERGENIALES cristales de la base !!
...Bueno de hecho no,
Porque tan pronto pude esbozar en detalle uno de ellos caí en la cuenta de que llamaban demasiado la atencion. Asique decidí quitarles participacion sin realmente aniquilar a la idea. ¡BOOM! Vamos a cubrirlos con suciedad como si fueran rocas y piedra.
Luego de ello, así es, la idea de los pequeños rostros en las rocas vino a mí y desde el principio, justo como a tí te pasó, ¡Amé la idea!
Volviendo al tema de el último estadío de pintado, pude finalmente definir todas las texturas, formas, luz y color. Así que los últimos retoques aparecieron para llenar los vacíos o espacios molestos y así corregir la sensación general del concepto. Algunos detalles como una espada larga enfundada a 90º conrespecto al báculo que ayudaría a la lectura general del ritmo, algunos tatuajes en el pecho para agregar aún más narración e información al nivel del pecho y centro del cuadro. Y finalmente los filtros, ooohhh mis hermosos y gloriosos filtros ♥ ♥ ♥.
¡ Y allí lo tienes !
Algunos ajustes muy buenos que pudo hacerme mi amiga fueron acerca del contraste necesario para separar todo el primer plano de lo que sucedía en el fondo. Por ejemplo la bufanda y algunos cristales de la base ayudarían mucho más perdiendo saturación y así fundiendose en un sutil efecto atmosférico hacia atrás. Ayudándo a levantar algo más de volumen y sensación de profundidad. Una sugerencia genial por cierto.
Tampoco podría dejar de mencionar la aberración cromática que agregué junto con algunos filtros que siempre suelo agregar a mis obras, lo que les da una hermosa textura y sensación de finalizado profesional. ¡Pronto haré un nuevo post acerca de ello, asique permanezcan sintonizados!
¡Muchas gracias por leer este post y por todo su apollo!, ¡Finalmente he llegado a europa! ¡Que sensación tan increíble! Kraków (Cracovia) es el paraíso: al bajar del avión me recibió la nieve con -3 grados y yo en camisa, y... para mi sorpresa, ¡No tenia frío!
¡Siento que muchas aventuras han de comenzar pronto!
Y como ya es un hábito prácticamente, el GIF de todo el proceso!
Si quieres verlo aún más grande ¡Haz clic aquí!
¡Que tengas un hermoso día!
Y cómo finalizar este post sin mostrar un pequeño acercamiento de aquellas lindas caritas, tú las amas, yo las amo, ¡Vamos a amarlas juntos!
